art

Eddie O’Bryan – Düster aber nett


Eddie O'Bryan und seine Motive erinnern mich mal wieder daran, warum dieser ganze Quatsch hier mir auch nach vier Jahren immer noch so einen Heidenspass macht: Da entdeckste dunkle Kunst, und dahinter steckt ein lebensfroher Mensch, mit dem man – nicht nur aufgrund des gemeinsamen Sinns für ästhetische Bilder – plötzlich mitten im Gespräch ist; sicher über Gott und die Welt austauscht, Reisetipps gibt, und so einen Menschen (ansatzweise) kennenlernt, den man ohne Netz, ohne Weblog,  so wahrscheinlich niemals begegnet wäre.

Eddies Bilder sind vor allem eins: Schwart und Weiß. Soooo düster wie das hier oben sind die aber auch nicht alle. Es gibt sogar einige sehr nette Damen zu sehen. Stillleben, Mädels und Landschaften, dass sind so seine Passionen. Ich teile sie alle drei mit ihm. Und wie.

…schaut euch nur das Bild hier oben mal ganz genau an: Motiv, Perspektive, Belichtung,… So 'ne Atmosphäre einzufangen ist alles – nur kein Zufall. Ganz ganz großartig, Eddie! 

Pamela Wilson – verstörend, blutig, toll!


Pamela Wilson. Der Name klingt ja zunächst mal recht harmlos. Das sich dahinter eine Dame versteckt, die mit fast jedem ihrer Motive, fast jeden meiner Nerven trifft, konnt' ja wirklich keiner ahnen. Hier mal eben ein Auszug aus ihrer Website:

Pamela Wilson’s works of art transcend the commonplace to enter the realm of the sublime and otherworldly. She develops haunting images that evoke moods and memories inspired by real life, and which create a remarkably compelling narrative. 

Besser hätte ich es auch nicht sagen können. Beziehungsweise schon. Aber das wisst ihr ja. Grundsätzlich scheint ihr alles zu liegen, was mit BlutTot, Dunkelheit und Verstörung zu tun hat. Genau nach unserem Geschmack, also. Well done, Mrs. Wilson! 

Ger Eikendal – Supergut bis kritisch


Endlich mal wieder ein politisch-künstlerisches Portfolio, bei dem jedes einzelne Werk für mehr als nur einen Augenblick zu fesseln weiß. Der Niederländer Ger Eikendal kreierte schon in den 80er Jahren Kunstwerke, die bis heute kaum an Relevanz verloren haben.

Streckenweise recht surreal; aber immer mit dem gewissen Augenzwinkern. Die Motive wirken oft verstörend; gleichzeitig aber auch hoffnungsvoll (doofes Wort dafür; mir fällt aber nichts passenderes ein). Gerne nimmt er auch mal das eine oder andere Medienblatt (Die Times, zb) oder Großmogule der Getränkewirtschaft (Coke) auf's Korn. Sooo doppeldeutig sind die Werke eigentlich gar nicht; die Doppeldeutigkeit entsteht im Kopf des Betrachters.- Wahre Kunst, halt. 

…eins noch: Lasst euch von dem Bild hier oben nicht täuschen: Die weiteren Paintings sind etwas farbenfroher. Mein dunkles Ich mag halt dieses grau in grau ganz gerne.

Free OZ – Die Stadt für Alle!

OZ war ein Held meiner Jugend. Einer von Vierhundertachtundzwanzig. Deshalb aber nicht minder bedeutend. Aus dem YouTube-Text:

Seit über dreißig Jahren sprüht und malt OZ seine Zeichen, Smileys und Tags in Hamburg und anderswo. Sein Kampf gegen die "Saubernazis" und deren toter Vorstellung einer Stadt aus Glas, Stahl & Beton brachten ihn bereits 8 Jahre ins Gefängnis. OZ Mission im öffentlichen Raum wurde dabei von 12-köpfige Observationsteams und einer mediale Hetzkampagne begleitet. Seit Februar 2011 läuft ein neuer Prozess gegen ihn.

Free OZ! auch von meiner Seite. 

Innes McDougall aka indi1288


Erinnert ihr euch an neulich? Als ich diese unglaublich betörenden Photoshop-Paintings des Italieners hier reinklebte? …irgendwie hat mich diese Art des Paintens nicht mehr losgelassen und ich habe mal in den Weiten der devArt-Galaxie nach weiteren Highlights aus dieser Painting-Richtung gesucht. Hängen geblieben bin ich dann bei indi1288. Phänomenale Portrait- und Body-Paintings! Gerade wenn man die sich mal in groß anschaut, wird einem die Dimension der künstlerischen Leistung klar. Umwerfend, echt mal. 

…das sich auch in diesem Portfolio wieder überwiegend nette, junge, räkelnde (Promi-)Damen wiederfinden, ist übrigens reiner Zufall. Wirklich. (Na? Wer ist denn die Dame hier oben? Bzw. was ist sie? )

Der Italiener auf devArt


Wie? Jetzt macht der hier weiter und postet dann so einen Kitsch? Ja. Ich kann euch auch sagen warum: Weil die Photoshop-Portrait-Painting des Italieners (jeps, dass ist der Nutzename des devArt-Users) mit zu den besten Arbeiten gehören, die ich überhaupt jemals dort in der Community entdeckt habe. Sehr sympatisch sind auch die Zutaten, die er unter seine Bilder postet: 

  • Coffee & Cigarettes
  • Photoshop CS4
  • Wacom Intuos 3
  • my vacation-time

Also wenn dann sowas schickes dabei rauskommt, mache ich beim Kochen wohl dauernd etwas falsch. Zieht euch mal die weiteren Werke rein;  die sind mindestens genau so präzise, detailreich und einfach umwerfend gezeichnet, wie die Frau Ambrosio hier oben! 

ChrisHeil aka Doktorheil

(Keine Ahnung, ob das Widget in Feedreadern läuf)

Weil ich ständig Inhalte aus der devArt-Community raushaue, kam jetzt schon ein paar mal die Frage auf, ob ich den auch selber in der Community aktiv bin. Antwort: Jein. Ich schreibe interne devArt-Mails, um mir bei den Künstlern die Bildnutzungsrechte zu ergattern. Ich kommentiere (selten) devArt-Kunstwerke, die mir gut gefallen. Außerdem lade ich in unregelmäßigen Abständen selber Inhalte hoch.

Was ich bisher da so publiziert habe, könnt ihr gerne mal oben in dem Widget bewundern (Vollbild, bitte). Eure Meinungen zu meinen künstlerischen Ergüssen behaltet ihr aber bitte für euch. Kritik kann ich nämlich voll nicht ab.

Noch Fragen?

Buch-Review: 75 Years of DC Comics: The Art of Modern Mythmaking


(Disclaimer: Die Jungs von testfreaks.de wollten 'nen Link von mir, ich wollte das Buch, also: Hier kommt mein Review.) 

Zuallererst würde ich  die interessierten Leser und Leserinnen bitten, auf das Bild oben zu klickern. So wird die Dimension des Ungetüms etwas deutlicher. Ein anderer Maßstab wäre die Katze vs Superman. Das könnt ihr euch hier mal ansehen. Angemerkt sei: Meine Katze ist recht leinwüchsig. Das Buch ist aber trotzdem megariesig und wiegt auch ordentlich. Anbei einige Daten zum guten Stück:

  • 720 Seiten
  • DIN A3 Format
  • 7.000 Gramm schwer 
  • Über 2.000 Bilder & Fotos

Da das Thema Comics hier viel im Blog viel zu kurz kommt, sollte ich vorab vielleicht mal etwas zu meiner Comic-Leidenschaft erzählen (Wen es nicht interessiert: Scrollen bis Los geht's).

Mein Erstkontakt mit Comics war in der Tat –  ganz klassisch – Micky Maus. Das muss so ca. 1987 gewesen sein. Zum Ende der 80er Jahre kam dann sowas wie Fix&Foxy, Tim und Struppi oder auch Yps dazu. Erst zu Beginn der 90er erwachte mein Interesse an Mangas und US-Comics und mir fielen die ersten Hefte von Frank Miller und Alan Moore in die Hände. Batman, Superman, Watchmen und From Hell. Das waren die ersten echten Comics, die mich damals schon faszinierten. So las ich also bis Mitte der 90er Jahre alles quer durch. Hard Boiled zählt bis heute zum besten, was Comics zu bieten haben. Sieht man ja auch: 


Dann kam die Pubertät. Ihr kennt das. Keine Zeit. Alles geht zu Ende. Und so. Meine Comic-Leidenschaft erwachte dann in den 2000er Jahren erst wieder zum Leben. So 2004 rum, schätze ich. Da fiel mir das erste Band von Blame! (Ein Serien–Manga, hier erwähnt) in die Hände und mir war klar: Ich hab' viel zu Lange Cyberpunk / Sci-Fi-Literatur gelesen. Ich brauche wieder was buntes, neues, comic-artiges. Seit etwa sechs Jahren lese ich fast alles, was mir unterkommt. Klar, der Fokus liegt nach wie vor auf CP/Sci-Fi-Literatur; aber weitaus weniger, als in meiner Jugendzeit™. Wo war ich? Ah: 2005. Seit dem lese ich Comics wieder intensiver; ein wirklichen Sammler oder Comic-Nerd bin ich aber nicht. Eher: Comic-Leser. Ich besitze einige komplette Serien (Vertigo, DC, Marvel, verschd. Mangas, Transmetropolitan war die erste, die ich komplett hatte;) habe dutzende Comic-Verfilmungen in meiner Sammlung (wovon höchstens ein halbes Dutzend ansehbar ist), bin aber selten auf der höhe der Zeit. Klassiker wie Barfuß nach Hiroshima haben ihren festen Platz in meiner Sammlung; aktuell lese ich die Hunter S. Thompson-Comicgrafie. Kleine Besonderheit: Comic ist das einzige kulturelle Genre (neben Games, Movies, Literatur, etc), in dem ich einen klaren Favoriten habe: Spider. Spider? Ja. Spider! Außerdem habe ich eine spezielle Vorliebe für die Helden aus dem Hause DC. Als ich dann also im letzten Sommer beim René das großartige DC-Jubiläumsband entdeckte, war sofort klar: Muss ich haben. Und durch glückliche Fügung, liegt es nun bei mir auf dem Tisch. Ich hab' die letzten Tage etwa die Hälfte des Buchs gelesen und bestaunt (die andere Hälfte intensiv durchgeblättert), und möchte nun meine Eindrücke mit euch teilen.

Los geht's. 

Der Versand via Amazon hat etwas länger gedauert als üblich. Wegen des Gewichts. Welche logistischen Meisterleistungen DHL da veranstaltet hat, wüsste ich ja zu gerne. Da steht nun also dieses monströse Paket von Amazon bei mir im Flur. Ich weiß was drinne ist; freu' mich wie ein Comic-Kind an Weihnachten und reiße den Karton außeinander. Dann der erste: WOW-Effekt: Voll groß! Und was das wiegt! Und wie das aussieht! Also in windeseile 'ne Sportzigarette gedreht, mir reinen Wein eingeschenkt, und das Teil mittels Flaschenzug auf meine Couch befördert.

Das erste Aufschlagen war ein Erlebnis. So eine schwere erste Seite hab' ich im Leben noch nicht gesehen. Dann fiel mir ein: Da soll doch auch ein Mini-Heft mit deutscher Übersetzung beiliegen. Ich habe es vergeblich gesucht; kann aber auch gerne drauf verzichten. Ich denke, dass mir die US-Edition zugesandt wurde; bei der Euro-Version sollte ein Erklärbär-Heft in Landesprache beiliegen. Schadeschokolade.  

Zu Beginn wird man mit der groben Historie der Detective Comics bekannt gemacht. Schön detailliert, ausführlich und sogar mit Infos, von denen ich vorher noch nirgends was gehört habe. Besonders hervorgestellt (äußerst lobenswert!) ist die Tatsache, dass Batman und Superman ja gelegentlich echt ziemlich verquere Typen waren. Voll spannend! Man kann sich da so in die Details verlieren, unglaublich. Der Wälzer ist grob in die verschiedenen Epochen aufgeteilt, die DC hinter sich hat. Los geht es mit dem Golden Age. Und so gülden wie es klingt, sieht es auch aus: Die Startseite des Kapitels kommt in gold daher. Vergoldet würde ich fast sagen. Das wirkt nicht nur hochwertig aus, sondern fühlt sich auch so an. So erfährt man eigentlich so ziemlich alles, was in den Jahren 1938 bis 1956 von Relevanz war. In der Tat waren da eine Underdog-Helden mit dabei, von denen der durchschnittliche Comic-Fan wahrscheinlich bisher noch nie was gehört hat. Viele exotische Serien sind auch drin.

Ihr könnt euch nun ausmalen, wie der Beginn des Silver Age aufgemacht ist. Und obwohl klar war, dass diese Seite versilbert daher kommen müsste, staunte ich wiederum über diese wirklich phänomenale Druckqualität, die ich in der Form selten gesehen habe. Es fühlt sich fast an, wie eine eine Silber-Medaille bei Olympia. Nicht das ich da Vergleichsmöglichkeiten hätte. Aber so ungefähr muss sich das einfach anfühlen. Dazu kommen immer mal wieder einige Klappseiten drin vor. Ausgefaltet zeigen sie wunderbare Comic-Szenen und Timelines, auf einer gefühlten Breite von 1,5 Metern. Groß. Ganz groß. 


Ich könnte euch jetzt noch verraten, wie die Einleitungsseiten für The Dark Age oder The Modern Age aussehen. Nur soviel: Hologramm. Alterfalter. Das Buch beinhaltet nicht nur Comic-Ausschnitte und Zeichnungen, sondern auch etliche – fast unzählbar viele – Fotos, Zeitungsausschnitte, Dokumente und sonstigen Krimskrams. Da liest man beispielsweise über Comic-Serie x (Captain Marvel, Young Romance, Green Lantern, Wonderwoman) stoplert über einen Superman-Ballon und landet bei Superhelden-Corn-Flakes. Supergut. Das Ganze  mit Anekdoten versehen, die gelegentlich zum Schmunzeln anregen. Zeitgeist. Doofes Wort. Trifft's aber. Die Verknüpfung Wahnsinn in der Welt und wir schaffen deshalb mystische Helden, ist deutlich spür- und lesbar. Man muss sich nur die Cover aus den ersten beiden Epochen ansehen. Retro-Future-Optimismus zum totlachen. Ehrlich. Die erwähnten Cover aus dieser Zeit sind wahrscheinlich die besten Nachdrucke, die man sich überhaupt nur vorstellen kann.  


Autor dieses wahrhaft epischen Buches ist übrigen Paul Levitz. Der hat viel Batman gemacht, sich in genreübergreifenden Serien verewigt, war Redakteur, Vizepräsident und schließlich langjähriger Präsident von DC. Außerdem war er an vielen (ansehbaren) DC-Verfilmungen beteiligt.

Sonst? Zebra Batman. Superaltes Superman-Spielzeug. Hitlerwitze. Heroische Delphine. Alles drinne. Kein Wunsch bleibt offen. Außer der hier: Ich brauche ein neues Bücherregal.

Fazit: Großartig

Sexy Mädels von soft_h


Der künstlerische Fokus des devArt-Users (oder der Userin) soft_h liegt ganz klar auf sexy Mädels mit Waffen. Der größeren Anteil machen aber die Mädels aus. Gut für mich, schlecht für die Waffenlobby.

Klasse finde ich, dass die Bilder nicht so sehr mit Action vollgepackt sind, sondern das Hauptaugenmerk ganz klar auf die Charaktere gelegt wurde. Sonst gibt's leider nicht so viel zu soft_h zu sagen. 25 Jahre jung, aus Russland, seit zwei Jahren in der devArt-Community aktiv. That's it. Ah: Und einen livejournal-Blog gibt's auch noch obendrauf. Allerdings auf russisch. Man kann ja nicht immer nur Glück haben. Achso: Habe ich erwähnt, dass mich manche Illustration an Blame! erinnern? Nein. Auch gut. 

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