Taras Lesko hat einen riesigen Gundam aus Papier gebaut. Mir bleibt da gerade ehrlich die Spucke weg. So schön ist der. Ich möchte ihn anfassen. Nur einmal.
Ihr müsst euch alle Bilder und Videos angucken. Alle! Versprecht mir das.
Ein unglaublich geiles Portfolio, was Kilian Eng da am Start hat. Die Farbauswahl ist excellent und die Motive der Wahnsinn. Der Retro-Style in fast allen Bildern tut sein übriges. Irgendwie passt da echt alles. Sogar Geschichten kann der. Hier: Wie die Bäume auf die Erde kamen. Sehr gut. Ich empfehle: Alles ansehen!
- Sein Tumblr
- Galerie bei behance
- Seine Videos bei vimeo
- Entdeckt: ciphanet.tumblr.com
Ganz klar: Die Sektion Personal and some commercial work auf der Website von Andrzej Sykut ist mein persönliches Kunst-Highlight an diesem schönen Herbsttag. Sowas buntes und detailliertes habe ich schon länger nicht gesehen. Und irgendwie sind die Farben auch der Jahreszeit entsprechend. Als hätt' er's gewusst. Seine Landscape-Fotos sind aber auch echt nice. Guckt am besten selber mal, an Vielseitigkeit und Ideenreichtum mangelt es dem Herrn jedenfalls nicht.
- Mehr davon: azazel.carbonmade.com
- Entdeckt: true-robots
- Artist: unknown
- Entdeckt: true-robots
Hier sehen wir die Fukushima Plate von Nils Ferber.
The Fukushima Plate is an ordinary kitchen plate with built-in radioactive meter to visualize your food's level of contamination. It might become an indespensable tool of survival in the future.
Richtig spannend wird's dann aber erst, wenn man sich die von Nils erstellten technischen Zeichnungen und deren Beschreibungen zu der Platte mal näher ansieht. Unter anderem erfährt man dann, dass die jeweiligen Farbe der OLED-Ringe – die in der Platte verbaut sein könnten -, den Schärfegrad den Grad der atomaren Verseuchung der verschiedensten Speisen anzeigt, die sich gerade auf dem Teller befinden. Rot bedeutet dann auch genau das, was man erwartet: Ab in den Kastor damit.
Ebenso großartig finde ich seine Idee einer Parasite Farm. Aufgabenstellung: Wie kann der großstädtische Mensch sich mit etwas mehr grün umgeben, um so der allgemein voranschreitenden Entfremdung der Natur vorzubeugen? Job erledigt, und es sieht auch noch echt klasse aus. Genau wie alle seine weiteren Projekte. I like.
Wisst ihr eigentlich, dass 2011 das wahrscheinlich cyberpunkigste Jahr seit 1984 (oder so) ist? Wisst ihr, dass ich in diesem Jahr so wenig Cyberpunk-Content rausgeschleudert habe, wie noch nie? Und wisst ihr jetzt auch noch, woran das liegen mag? Nein? Ich schon: Bei den ganzen Revolutionen, Hackerattacken und Augmented-Reality-3D-Smartphones kriege ich den Mund vor Lauter (entsetztem?) Staunen nicht mehr zu. Zum Thema 2011-Year of Cyberpunk tippe ich in Kürze sicher noch mal was extra zusammen.
Solange muss euch folgende Information erstmal reichen: Vor einigen Tagen wurden die finalen (Web-)Seiten des Cyberpunk-Webcomics Renaissance hochgeladen. Somit ist das Comic-Werk von David Coacci nun also komplett. Obwohl ich noch nie Fan der Kombination Cyberpunk und Magie war, sind mir die elfischen Ohren von Nyoko – eine der Hauptprotagonistinnen – sehr ans Herz gewachsen. Überhaupt sind die Charkatere echt nett ausgearbeitet. An den Look muss man sich zunächst etwas gewöhnen, dafür geht das Setting runter wie elektrisches Öl.
Das Comic hat übrigens nichts mit dem gleichnamigen Film (Ansehbefehl!) oder dem dazugehörigen Comic zu tun.
Schaut aber trotzdem mal rein, es lohnt sich!
Ah. Ein Kracher nach dem anderen, den Tarik Keskin da raushaut. Wann klebe ich auch schon mal drei Bilder hintereinander hier ein? – Eben! Ich tu' das, weil ich mir die ganze Zeit versuche vorzustellen, wie es denn so wäre, – so in der Zukunft -, wenn man dann tatsächlich den allergrößten Teil seines Lebens in einer solchen Umgebung verbringt; sich in solchen Räumlichkeiten aufhält. Ich würde es hassen. Weil es so schön aussieht. Aber ich kann auch ein Designhotel (#wtf #marketingfaxen) ebensogut ab, wie meinen Holztisch aus Bali und den Küchenschrank meiner Oma. Der ist aus den 20ern und ein Prachtstück. Wenn ich aber sowas sehe, bekomme ich kurze und heftige Anflüge von Zukunftssehnsucht.
Bäume. Die würden mir fehlen. Und kein Dach über'm Kopf.
Tim Hildebrandt († 11. Juni 2006) – Das ist der Kerl, der eins der phänomenalsten Star Wars-Poster aller Zeiten fabriziert hat. Das der nicht nur TIE Fighter malen konnte, sondern auch einen wirklich talentierten Bruder Namens Greg hatte (der lebt aber noch), wissen wir auch schon länger. Allerdings verstecken sich in der gleich verlinkten Galerie so einige Bildchen, die ich zumindest noch nirgends gesehen habe.
Tolle Motive, tollere Farben, alles toll.
Hyena Animal Machine Hybrid. Leuchtet blau. Sieht toll aus. Kommt aus den Niederlanden. Und hat Rollen. Die hat Kinetic-Sculptures– Künstler Marco Kruyt nämlich selbst gemacht. In seiner unglaublich spannend zu betrachtenden Bastlerwerkstatt (Video. Leuchtet blau). Wo er sich sicher auch solche großartigen Begleittexte zu seinen Skulpturen ausdenkt:
The artwork shows an organism that has evolved under pressure from humanity. The effects of the industrial revolution parasite on the body, as if it were a virus.Through a hand-shaped sculpture and a virtual design drivetrain, it creates a nice tension between the organic and the mechanical.
Tolle Idee. Want one. Die Fotoslideshow auf der gleich verlinkten Website ist auch ein Knaller. Müsst ihr sehen. Habe ich erwähnt, dass der Kerl auch Andrewsarchus-Köpfe nachbaut und diese dann von schicken Murals einrahmen lässt?
- Hier lang: baileybots.com
- Entdeckt: suicidebots.com